Shared Pulse

Muara BergemaZapin D’MuaraMartabatkan Budaya

1. Sekilas Rasa

   Era Dance Theatre

   Erny Ellyssa & Haziq Abdullah

   Dua insan asing terjerat dalam permainan kejar-mengejar yang mendebarkan, mengejar cinta sebelum peluang untuk bersatu berlalu pergi.

   Dua insan asing mengubah adat percintaan menjadi satu permainan kejar-mengejar yang berdebar dada, di mana setiap kerdipan mata dan nota yang tergesa-gesa membawa gelora adrenalin kerana hampir terlepas antara satu sama lain. Didorong oleh kejar-mengejar yang mendebarkan, tarian ini menangkap keamatan adrenalin ketika mereka saling menghulur tangan tanpa henti untuk saling menangkap sebelum saat itu berlalu pergi.

   Two strangers are caught in a thrilling game of pursuit, chasing love before their chance to be together slips away.

   Strangers transform courtship into a high-stakes game of pursuit, where every fleeting glance and urgent note carries the heart-pounding rush of almost missing each other. Driven by an exhilarating chase, it captures the intense adrenaline of constantly reaching across to catch one another before the moment slips away.

2. Zapin Acah

   Universiti Pendidikan Sultan IdrisMalaysia

   Faiz Iqmal

   Zapin Acah menampilkan permainan gerak yang dinamik antara pasangan penari melalui aksi dan reaksi, mendekati dan menjauhi, sambil mengekalkan keunikan Zapin Parit Mastar.

   Zapin Acah merupakan karya tari kreasi yang diolah berasaskan Zapin Parit Mastar, dengan mengetengahkan konsep permainan acah-mengacah antara pasangan penari. Motif dan struktur gerak tradisi dikembangkan melalui interaksi antara penari lelaki dan perempuan yang melibatkan aksi dan reaksi, mendekati dan menjauhi, serta perubahan arah dan jarak. Pengolahan ini menghasilkan permainan gerak yang dinamik dan komunikatif, dengan mengekalkan ciri asas Zapin Parit Mastar sebagai sumber gerak utama. Karya ini menekankan aspek keserasian pasangan, respons gerak dan hubungan ruang dalam membentuk interpretasi baharu terhadap estetika Zapin.

   Zapin Acah showcases dynamic interactions between dance partners through movements of approach and retreat, while preserving the distinctive characteristics of Zapin Parit Mastar.

   Zapin Acah is a contemporary choreographic work developed from the traditional Zapin Parit Mastar, exploring the concept of playful teasing and interaction between dance partners. Traditional movement motifs and structures are expanded through interactions between male and female dancers, incorporating movements of action and reaction, approaching and retreating, as well as changes in direction and distance. These elements create a dynamic and expressive interplay between the dancers while preserving the fundamental characteristics of Zapin Parit Mastar as the work's primary movement foundation. The piece highlights partner coordination, movement responsiveness, and spatial relationships, offering a fresh interpretation of Zapin's distinctive aesthetics.

3. Tari Lambaian Kipas

   Azpirasi

   Azmi Juhari

   Tari Lambaian Kipas, direka tari oleh Pengarah Artistik Azpirasi, Encik Azmi Juhari, diberi nafas baharu daripada karya asal Sriwana beberapa dekad lalu. Berteraskan intipati karya asal dan diperkaya dengan kipas tradisional, tarian ini meraikan keanggunan dalam kesederhanaan.

   Originally created by Sriwana a few decades ago. Using the essence of the dance, this recreation was given a new light with the addition of traditional fans. Grace and simplicity.

4. Joget Ngade-Ngade

   Teater Tari Era Alumni

   Arif Mustafar

   Joget Ngade-Ngade meraikan kemesraan dan keceriaan melalui lenggok joget, usikan manja serta gelagat jenaka yang mencerminkan pesona tradisi Melayu.

   Joget Ngade-Ngade menggabungkan lenggok joget dengan usikan bersahaja, menampilkan penari wanita dengan gaya manis dan mengusik, manakala penari lelaki mencuit hati dengan jenaka dan kenakalan. Berteraskan estetika tradisional Melayu, karya ini menyerlahkan kemesraan dan keceriaan, di mana setiap joget dan lenggang ada pesonanya, dan setiap senda mengundang senyuman.

   Joget Ngade-Ngade celebrates warmth and joy through graceful Joget movements, playful teasing, and humorous interactions that capture the charm of Malay traditions.

   Joget Ngade-Ngade brings together graceful joget and playful exchanges, with the ladies expressing a charming, playful quality and the men adding touches of wit and mischief. Rooted in traditional Malay aesthetics, the piece highlights the warmth and joy of togetherness where every joget and lenggang has its charm and every senda brings a smile.

5. Tari Genta Dara Mak Inang

   Putih MelatiIndonesia

   Ajeng Indriyani

   Genta Dara Mak Inang meraikan keceriaan, kelincahan dan keakraban persahabatan gadis-gadis Melayu, sambil mengekalkan kesantunan dan keanggunan wanita tradisional.

   Karya tari Melayu baru ini menggambarkan luapan kegembiraan, keceriaan, serta kelincahan gadis-gadis dara Melayu yang lincah dan jenaka. Melalui gerak dinamis yang mengekspresikan karakter remaja yang ceria dan sedikit centil saat bersenang-senang bersama, tarian ini secara disiplin tetap menjaga marwah kesantunan serta keanggunan perempuan tradisi. "Genta Dara Mak Inang" adalah sebuah perayaan indah tentang kehangatan persahabatan yang enerjik, namun tetap bersahaja dan berpijak kokoh pada akar etika budaya serumpun.

   Genta Dara Mak Inang celebrates the joy, liveliness, and camaraderie of young Malay women while preserving the grace and modesty of traditional femininity.

   This contemporary Malay dance production beautifully captures the vibrant joy, playfulness, and lively dynamics of young Malay maidens celebrating friendship. Through expressive and cheerful movements that exude youthful, flirtatious energy, the performance strictly upholds the core values of traditional modesty and grace. "Genta Dara Mak Inang" stands as a brilliant celebration of youthful vibrance, beautifully grounded within the elegant framework of ancestral cultural etiquette.

6. Zapin Lembayung

   Era Dance Theatre

   Nuriqqah Abd Majid

   Zapin Lembayung menzahirkan kelembutan dan keanggunan rona senja melalui gerak Zapin yang mengalir, penuh kesantunan dan kehalusan.

   Zapin Lembayung mengambil inspirasi daripada lembayung, rona senja yang lembut namun mempesona, sebagai lambang kehalusan. Melalui alunan tubuh dan rentak langkah Zapin, karya ini menerjemahkan pesona tersebut ke dalam gerak yang mengalir penuh kesantunan.

   Zapin Lembayung captures the softness and elegance of dusk through flowing Zapin movements filled with grace and refinement.

   Zapin Lembayung celebrates the beauty of Zapin through soft, flowing movements and graceful, measured steps. Drawing inspiration from lembayung, the soft yet captivating hues of dusk, the work evokes femininity, elegance and quiet radiance through each undulating movement and rhythmic phrase.

7. Tari Enggang

   RitinariIndonesia

   Asti Oktavia

   Tarian Enggang meraikan keagungan burung enggang sebagai simbol penghormatan kepada nenek moyang, kecintaan terhadap alam semula jadi serta perpaduan masyarakat Dayak.

   Tarian Enggang merupakan tarian tradisional masyarakat Dayak Kenyah dari Kalimantan Timur yang menggambarkan kehidupan dan keagungan burung enggang. Tarian ini melambangkan penghormatan terhadap nenek moyang, penghargaan terhadap alam semula jadi, serta kesetiaan dan perpaduan masyarakat Dayak.

   Tarian Enggang celebrates the majesty of the hornbill as a symbol of respect for ancestors, appreciation of nature, and unity among the Dayak people.

   The Enggang Dance is a traditional dance of the Dayak Kenyah people of East Kalimantan, depicting the life and majesty of the hornbill. This dance symbolises respect for ancestors, honouring nature, and the loyalty and unity of the Dayak people.

8. Nyala

   Artistari Gentari

   Badarudin Hassan

   Nyala melambangkan kekuatan dan kesatuan melalui gerak Zapin yang berpadu, meraikan kepercayaan, sehati sejiwa dan semangat kebersamaan.

   Secebis percikan mampu menyalakan api, namun hanya kebersamaan yang mampu memastikan nyalanya terus menyala.
   
   Berteraskan Zapin, Nyala mengangkat makna sehati sejiwa, apabila setiap langkah, rentak dan degup nadi berpadu dalam satu tujuan. Berlandaskan kepercayaan, kesatuan dan semangat kebersamaan, nyala itu semakin terang, mengingatkan kita bahawa kekuatan yang sebenar bukan lahir daripada berdiri sendiri, tetapi daripada melangkah sebagai satu.

   Nyala symbolises strength and unity through synchronised Zapin movements, celebrating trust, shared purpose, and the spirit of togetherness.

   A single spark may ignite the flame, but it is together that it continues to burn.
   
   Rooted in the essence of Zapin, Nyala celebrates the beauty of synergy, where every step, rhythm, and heartbeat is woven into one shared purpose. Through trust, unity, and collective spirit, the flame grows brighter, reminding us that our greatest strength is found not in standing alone, but in moving as one.

9. Joget Kayuh

   Universiti Pendidikan Sultan IdrisMalaysia

   Faiz Iqmal

   Joget Kayuh meraikan warisan joget Melayu melalui gerakan yang diinspirasikan daripada kayuhan, melambangkan kemesraan, interaksi sosial dan semangat kebersamaan.

   Joget Kayuh merupakan sebuah karya tari kreasi yang mengangkat tradisi joget Melayu dan ronggeng sebagai manifestasi budaya pergaulan masyarakat Melayu. Berteraskan keunikan gerak dan langkah joget tradisional yang mencerminkan interaksi sosial, kemesraan serta nilai kesantunan masyarakat, karya ini diberikan interpretasi baharu melalui elemen kayuh sebagai sumber inspirasi gerak dan ekspresi tari. Olahan kayuh melambangkan pergerakan yang berterusan, pergaulan dan semangat kebersamaan, sekali gus memberikan identiti tersendiri kepada karya ini. Gabungan elemen tradisi dan kreativiti ini menjadi wadah apresiasi terhadap warisan joget Melayu serta kesinambungannya dalam perkembangan seni tari.

   Joget Kayuh celebrates Malay dance heritage through paddling-inspired movements, symbolising warmth, social interaction, and togetherness.

   Joget Kayuh is a contemporary choreographic work inspired by the traditional Malay dance forms of Joget and Ronggeng, which embody the social and cultural traditions of the Malay community. Rooted in the distinctive movements and steps of traditional Joget, which reflect social interaction, warmth, and graciousness, the work reinterprets these elements through the concept of kayuh (paddling) as a source of movement and artistic expression. The act of paddling symbolises continuous movement, social connection, and the spirit of togetherness, giving the work its own unique identity. By bringing together traditional elements and creative interpretations, Joget Kayuh celebrates the rich heritage of Malay Joget while highlighting its continued evolution in the performing arts.

10. Rona Chura

    Era Dance Theatre

    Dinie Dasuki Osman & Muhd Shaifulbahri

    Sebuah karya tari yang diinspirasikan daripada Ngajat, meraikan warisan masyarakat Iban melalui gabungan pergerakan, warna dan hubungan kolektif dalam tafsiran baharu.

    Inspirasi daripada ngajat, karya ini memberikan penghormatan kepada pergerakan dan muzikaliti masyarakat Iban melalui tari kreasi baharu. Sehelai kain panjang yang diikat pada pergelangan tangan setiap penari menjadi lanjutan kepada tubuh mereka, menambah keindahan warna serta menjalinkan hubungan antara satu sama lain, sambil meneroka hubungan antara tradisi, transformasi dan pergerakan kolektif.

    A dance work inspired by Ngajat, celebrating Iban heritage through movement, colour, and collective connection in a contemporary interpretation.

    Inspired by Noraniza Idris’ Ngajat Tampi, this work pays homage to Iban movement and musicality through tari kreasi baharu. A long cloth tied to each dancer’s wrist becomes an extension of the body, weaving connections between dancers while exploring the relationship between tradition, transformation and collective movement.

11. Caladium Zafin

    Era Dance Theatre

    Arif Mustafar

    Sebuah karya tari yang meraikan evolusi seni tari dengan menggabungkan elemen tradisional dan moden melalui gabungan tarian moden, jazz dan balet.

    Seiring dengan perubahan dunia yang berterusan, seni tari juga terus berkembang dan menyesuaikan diri. Dalam menelusuri evolusi tarian, penting untuk kita menghargai pelbagai gaya dan bentuk ekspresi, daripada tarian rakyat yang menjunjung tradisi hingga tafsiran moden yang mencabar norma sosial. Di sini, kami menggabungkan elemen daripada pelbagai genre, termasuk tarian moden, jazz dan balet.

    A dance work celebrating the evolution of dance by blending traditional and contemporary expressions through modern dance, jazz, and ballet.

    As the world continues to change, dance continues to evolve and adapt. In exploring the evolution of dance, it's important to appreciate the myriad of styles and expressions, from folk dances that honour tradition to modern interpretations that challenge social norms. Here, we incorporated elements from various genres, including Modern, Jazz and Ballet.

12. Zapin Lancang Kuning

    RitinariIndonesia

    Putri Hakindon

    Tarian Lancang Kuning meraikan semangat kemaritiman masyarakat Melayu, melambangkan keberanian, ketabahan dan kebijaksanaan dalam mengharungi cabaran serta memimpin sebuah bangsa.

    Tarian Lancang Kuning merupakan sebuah tarian tradisional yang berasal dari Riau, menggambarkan semangat kemaritiman masyarakat Melayu. Diilhamkan daripada legenda kapal Lancang Kuning, tarian ini melambangkan keberanian, ketabahan dan kebijaksanaan seorang nakhoda dalam mengharungi lautan luas serta memimpin sebuah bangsa.

    Tarian Lancang Kuning celebrates the maritime spirit of the Malay people, symbolising courage, resilience, and wisdom in navigating challenges and leading a nation.

    The Lancang Kuning Dance is a traditional dance from Riau that depicts the maritime spirit of the Malay people. Inspired by the legend of the Lancang Kuning ship, it symbolises the courage, tenacity, and intelligence of a captain navigating the vast oceans and leading a nation.

13. Tari Pesona Lenggok Zapin

    Putih MelatiIndonesia

    Luthfia Zulfa

    Pesona Lenggok Zapin meraikan kelembutan dan kemandirian wanita Melayu melalui gabungan gerak Zapin tradisional dan dinamik, sebagai penghormatan kepada wanita selaku penjaga warisan budaya.

    Dalam konsep tari yang akan ditampilkan ini, ada 2 karakter yang diangkat dari pesona seorang wanita Melayu, yaitu kelembutan dan kemandirian.
    
    Kelembutan: halus, anggun, dan penuh budi bahasa.
    Kemandirian: tegas, kuat, dan tegar menghadapi tantangan.
    
    Ide dasar tari zapin ini berasal dari Zapin di Siak, yang dikenal sangat baku, terstruktur, dan formal. Gerakan-gerakan cenderung lebih lembut, dan sangat memperhatikan etika serta adab (sopan santun) Melayu. Namun, perkembangan gerakan yang lebih dinamis, dipadupadankan di bagian tarian ini, menggambarkan bahwa perempuan Melayu tidak menutup diri; ada suatu perkembangan zaman, lebih terbuka. Pesona Lenggok Zapin menjadi wujud penghormatan bagi wanita sebagai penjaga budaya.

    Pesona Lenggok Zapin celebrates the gentleness and independence of Malay women through a blend of traditional and dynamic Zapin movements, honouring women as guardians of cultural heritage.

    The dance concept presented in this performance explores two defining qualities that embody the charm and grace of a Malay woman: gentleness and independence.
    
    Gentleness: delicate, graceful, and deeply rooted in courtesy and refined manners.
    Independence: firm, strong, and resilient in facing life's challenges.
    
    The foundation of this Zapin dance is inspired by the traditional Zapin of Siak, which is known for its highly structured, formal, and disciplined movements. Its choreography tends to be softer and places great emphasis on Malay ethics, values, and adat (customs and etiquette). However, by incorporating more dynamic movements into this performance, the dance reflects how Malay women embrace the changing times while remaining open to growth and evolution without losing their cultural identity. Pesona Lenggok Zapin serves as a tribute to the beauty, strength, and grace of Malay women, honouring their role as the guardians and preservers of cultural heritage.

14. Beghayo

    Universiti Pendidikan Sultan IdrisMalaysia

    Faiz Iqmal

    Beghayo meneroka identiti budaya Kelantan melalui gabungan silat, Mak Yong, Tari Inai dan Wayang Kulit dalam sebuah interpretasi tari kontemporari.

    Beghayo mengetengahkan eksplorasi identiti budaya Kelantan melalui dialog antara tradisi dan kontemporari. Berpaksikan estetika seni pertahanan diri silat, karya ini turut menjadikan Mak Yong, Tari Inai dan Wayang Kulit sebagai sumber inspirasi dalam pembentukan identiti artistik sekali gus memperluas kemungkinan penciptaan dalam seni tari kontemporari.

    Beghayo explores Kelantan's cultural identity through a fusion of Silat, Mak Yong, Tari Inai, and Wayang Kulit in a contemporary dance interpretation.

    Beghayo explores the cultural identity of Kelantan through a dialogue between tradition and contemporary expression. Rooted in the aesthetics of Silat, the traditional Malay martial art, the work also draws inspiration from Mak Yong, Tari Inai, and Wayang Kulit to shape its artistic identity. By bringing together these diverse traditional art forms, the piece explores new creative possibilities and expands the boundaries of contemporary dance.

15. Joget Kenangan Bersama

    Artistari Gentari

    Badarudin Hassan

    Joget Kenangan Bersama menghidupkan nostalgia filem Melayu melalui gabungan lagu joget klasik dan gerak tradisional serta kontemporari yang meraikan kenangan, keceriaan dan kebersamaan.

    Joget Kenangan Bersama mengamit nostalgia filem Melayu menerusi medley lagu-lagu joget klasik, menghidupkan kembali kenangan indah masa lalu dalam suasana masa kini. Gerak tari joget tradisional disuntik dengan elemen kontemporari, mencipta sebuah persembahan yang segar dan bertenaga, sambil mengekalkan keunikan, pesona dan keindahan joget asli. Sebuah perjalanan ceria yang menggamit memori, menyatukan muzik dan gerak tari, menghidupkan kembali kenangan silam untuk kita menari bersama sekali lagi.

    Joget Kenangan Bersama revives the nostalgia of classic Malay cinema through a blend of traditional and contemporary Joget movements, celebrating cherished memories, joy, and togetherness.

    Joget Kenangan Bersama celebrates the timeless spirit of Malay cinema through a medley of classic joget songs, bringing cherished memories of the past into the present. Traditional joget movements are infused with contemporary choreography, creating a fresh and energetic interpretation while preserving the charm and character of the original style. A joyful journey through music, movement and memories, where the past comes alive, and we dance together once again.

16. Beksan Jayengrana Kelaswara

    RitinariIndonesia

    KRT Sasmintadipura

    Jayengrana–Kelaswara menggabungkan kisah peperangan dan percintaan melalui gerak tari gaya Yogyakarta yang diinspirasikan daripada wayang golek tradisional.

    Jayengrana–Kelaswara mengisahkan peperangan antara Wong Agung Menak Jayengrana (Amir Hamzah) dengan Kerajaan Kelan, yang membawa kepada pertemuannya dengan Puteri Kelaswara. Di sebalik konflik dan peperangan yang berlaku, mula berputik bibit-bibit cinta antara mereka.
    
    Kisah klasik ini diadaptasi daripada Serat Menak ke dalam bentuk tarian gaya Yogyakarta oleh Sri Sultan Hamengkubuwono IX. Gerak tariannya diinspirasikan daripada wayang golek tradisional yang diperbuat daripada kayu, dengan ciri-ciri pergerakan yang tersendiri, bersudut dan bersegmen. Keunikan gerak tari ini memberikan gambaran seolah-olah patung wayang kayu dihidupkan melalui seni tari.

    Jayengrana–Kelaswara weaves together a tale of war and romance through Yogyakarta-style dance movements inspired by traditional wooden puppetry.

    Jayengrana–Kelaswara tells the story of a war between Wong Agung Menak Jayengrana (Amir Hamzah) and the Kingdom of Kelan, which leads to his encounter with Princess Kelaswara. Amidst the conflict and battle, a spark of love begins to blossom between them.
    
    This classical story is adapted from the Serat Menak into Yogyakarta-style dance by Sri Sultan Hamengkubuwono IX. The dance movements are inspired by traditional wooden puppets (wayang golek), characterised by distinctive, angular, and segmented gestures, creating the impression of wooden puppets brought to life through dance.

17. Zapin Semai Budi

    Era Dance Theatre

    Zairin Abd Latiff

    Zapin Semai Budi meraikan ketekunan, kebersamaan dan rasa syukur masyarakat tani dalam menyemai harapan serta menuai hasil rezeki.

    Zapin Semai Budi mengangkat kehidupan masyarakat tani, melambangkan ketekunan menyemai harapan dan menuai rezeki. Melalui gerak dan irama Zapin, karya ini meraikan jasa, kebersamaan serta rasa syukur kepada bumi.

    Zapin Semai Budi celebrates the perseverance, unity, and gratitude of farming communities as they sow seeds of hope and reap their harvest.

    Zapin Semai Budi celebrates the lives of farming communities, symbolising the perseverance of sowing hope and reaping sustenance. Through the movements and rhythms of Zapin, the work honours their contributions, togetherness and gratitude to the land.

18. Zapin Pucuk Rebung

    Azpirasi

    Ismail Jemaah

    Inspired by the Malay proverb “Melentur buluh biarlah dari rebungnya,” this choreography reflects on how experiences and influences shape growth and identity.

    Inspired by the Malay proverb “Melentur buluh biarlah dari rebungnya,” this choreography reflects on how experiences and influences shape growth and identity.

19. Nafas Teguh

    Sriwana

    Jojo Zaid

    Nafas Teguh menggambarkan perjuangan manusia mengatasi kegelapan dan kesukaran hidup, melambangkan ketabahan, kekuatan serta keberanian untuk bangkit dan menemukan kembali harapan.

    Nafas Teguh menjadi saksi erti sebuah ketabahan dan sebuah perjalanan dalam kegelapan, menempuhi liku-liku onak ranjau bebanan jiwa. Ia menceritakan tentang nafas yang terhimpit, belenggu diri yang mahu dibebaskan. Walau lemah, tidak menyerah, tetap maju tanpa pasrah. Karya ini mencerminkan perjuangan manusia untuk bangkit dari kegelapan, mencari keseimbangan di tengah gelora dan menuntut kembali harapan. Nafas itu sendiri menjadi lambang kerapuhan dan kekuatan pada masa yang sama, dalam menenangkan, meneguhkan dan memperkasakan jiwa dan raga. Nafas Teguh adalah kisah tentang kelangsungan, ketahanan dan keberanian yang tidak pernah goyah untuk bangkit semula.

    Nafas Teguh portrays the human struggle to overcome darkness and life's challenges, symbolising resilience, strength, and the courage to rise again and rediscover hope.

    Nafas Teguh is a testament to endurance. A journey through shadows and silent battles that weigh upon the spirit. It speaks of breath caught in constriction, the weight of hardship pressing inward and the fragile search for release. Yet within that fragility lies defiance. The quiet insistence to keep breathing, to keep moving forward even when the soul feels heavy. This work reflects the human struggle to rise from darkness, to find balance amidst turbulence and to reclaim hope. Breath becomes both vulnerability and strength which is a vital force that steadies the heart, grounds the spirit and uplifts the soul. Nafas Teguh is a story of survival, resilience and the unyielding courage to rise again.

20. Zapin M3rindu

    Mak Mak Menari

    Mak Mak Menari

    Zapin M3rindu meraikan keriangan, persahabatan dan gelak tawa dalam kehidupan seharian para ibu melalui gabungan aksi bersahaja dan irama Zapin yang santai.

    Zapin M3rindu membawa warna-warni rutin harian mak-mak ke pentas; sibuk dengan urusan seharian, juadah jangan dilupa, dan latihan tari mingguan tetap ada! Disulam dengan aksi bersahaja dan alunan Zapin yang santai, tarian ini meraikan persahabatan, gelak tawa dan keriangan setiap kali berkumpul.

    Zapin M3rindu celebrates the joy, friendship, and laughter in mothers' everyday lives through playful expressions and relaxed Zapin rhythms.

    Zapin M3rindu brings the colourful routines of the Mak-mak to the stage; juggling everyday life, never forgetting the food, and always making time for their weekly dance practice! Through playful moments and the graceful rhythms of Zapin, the dance celebrates friendship, laughter and the simple joy of coming together.

21. Zapin Semarak Senja

    Pak Pak Penglipur

    Osman Abdul Hamid

    Menggambarkan Pak Pak Penglipur menyelusuri kembali jejak kegemilangan mereka ketika muda. Walaupun usia telah lanjut, langkah Zapin masih bertenaga, berjiwa dan sarat dengan kenangan.

    Portraying Pak Pak Penglipur as they retrace the glorious moments of their youth. Though advancing in age, their Zapin movements remain vibrant, spirited, and rich with cherished memories.

22. Zapin Kelok

    Universiti Pendidikan Sultan IdrisMalaysia

    Faiz Iqmal

    Zapin Kelok mengembangkan keunikan gerak Putar Lam melalui permainan kelok dan putaran yang dinamik, sambil mengekalkan identiti serta keindahan Zapin tradisional.

    Zapin Kelok merupakan karya tari kreasi yang berasaskan motif gerak tradisi Zapin, iaitu Putar Lam. Motif tersebut dikembangkan melalui eksplorasi unsur kelok, putaran, perubahan arah dan pertukaran posisi dalam struktur gerak berpasangan. Interaksi antara penari, khususnya dalam permainan kelok sesama penari lelaki, membentuk pola pergerakan yang bersifat dinamik dan berkesinambungan. Pengolahan ini mengekalkan identiti asas gerak Zapin tradisi, di samping memperluas potensi estetik dan koreografi melalui pendekatan kreatif.

    Zapin Kelok explores the distinctive Putar Lam movements through dynamic turns and interweaving patterns while preserving the identity and beauty of traditional Zapin.

    Zapin Kelok is a contemporary choreographic work rooted in the traditional Zapin movement motif known as Putar Lam. This motif is further developed through the exploration of curving movements, rotations, directional changes, and positional exchanges within a partnered dance structure. The interactions between dancers, particularly through the playful intertwining movements among male dancers, create dynamic and continuous movement patterns. While preserving the fundamental movement identity of traditional Zapin, the work expands its aesthetic and choreographic possibilities through a creative approach to movement exploration.

23. Teringin

    Perkumpulan Seni

    Kamel Ridzuan

    Mengungkapkan rasa cinta dan kerinduan terhadap Zapin melalui gerak yang bertenaga, serta harapan agar keindahannya terus berkembang dan kekal mekar dalam jiwa.

    Menggambarkan rasa minat dan rindu pada tari zapin. Menzahirkan gerak tari dengan penuh bertenaga dan tersusun. Apabila menari tari zapin, rasa teringin sekali mencari pasangan untuk melengkapkan keindahan tari zapin dan harapan agar ia terus mekar dalam jiwa.

    Expressing love and longing for Zapin through energetic movements, with the hope that its beauty will continue to flourish and live on in the soul.

    A reflection of love and longing for Zapin, expressed through movements that are vibrant, energetic, and intricately woven. A yearning emerges for a partner to complete its beauty, alongside a hope that the spirit of this cherished dance will continue to blossom within the soul.

24. Gema Sejiwa

    Teater Tari Era Alumni

    Izwan Sarif

    Langkah berbeza, hati tetap sama,
    Zapin bergema penuh tenaga.
    Dalam rentak, terjalin rasa,
    Menyatukan semua jiwa.
    
    Gerak berpadu, semangat membara,
    Dari pelbagai arah, kini seirama.
    Gema Zapin mengikat kita,
    Satu langkah, satu jiwa.

    Different steps, yet hearts the same,
    Zapin echoes, alive like flame.
    Through every rhythm, bonds arise,
    Bringing every soul in one stride.
    
    Movements unite, spirits ignite,
    From different paths, we move as one.
    The echoes of Zapin bind us together,
    One rhythm, one heart, one spirit.

25. Rampaian Lambaian Ria

    Perkumpulan Seni

    Kamal Ridzuan

    Tarian yang meraikan kegembiraan, persahabatan dan semangat kebersamaan melalui gerakan lambaian yang ceria dan bertenaga.

    Rampaian Lambaian Ria menggambarkan suasana ceria, meriah dan penuh semangat kebersamaan. Tarian ini menggabungkan gerakan yang lembut dan bertenaga yang disusun mengikut rentak muzik. Gerakan lambaian dijadikan simbol sapaan, persahabatan dan kegembiraan. Mewujudkan suasana yang harmoni dan menghiburkan penonton.

    A dance celebrating joy, friendship, and togetherness through cheerful and energetic waving movements.

    Rampaian Lambaian Ria depicts a cheerful, lively and spirited atmosphere of togetherness. This dance combines elegant yet energetic movements, guided by the rhythm of the music. The waving movements become a symbol of greeting, friendship and joy, creating a harmonious atmosphere that entertains the audience.

26. Rentak Kita

    Atrika Dance Company

    Haziq Noorazwa

    Rentak Kita meraikan keharmonian dan semangat kebersamaan melalui irama gendang yang menyatukan tenaga, langkah dan jiwa setiap penari.

    Rentak Kita mengangkat irama paluan gendang sebagai simbol satu denyutan hati yang menyatukan setiap penari. Perubahan tempo yang mengikut semangat dan keterujaan para penari mencerminkan tenaga yang semakin membara, menjadikan setiap langkah dan gerakan lebih dinamik. Keseluruhannya, tarian ini melambangkan keharmonian, kesatuan dan semangat kebersamaan dalam satu jiwa dan satu rentak.

    Rentak Kita celebrates harmony and togetherness through drum rhythms that unite the energy, movements, and spirit of every dancer.

    Rentak Kita highlights the rhythm of the drums as a symbol of one heartbeat that unites every dancer. The changes in tempo, following the dancers’ enthusiasm and excitement, reflect a growing energy that makes each step and movement more dynamic. Overall, the dance represents harmony, unity, and the spirit of togetherness, moving as one heart and one rhythm.

27. Terinai Cahaya Berinai

    Universiti Pendidikan Sultan IdrisMalaysia

    Faiz Iqmal

    Terinai Cahaya Berinai melambangkan cinta, kepercayaan dan komitmen pasangan dalam memelihara ikatan perkahwinan agar terus bersinar sepanjang kehidupan bersama.

    Terinai Cahaya Berinai merupakan sebuah karya tari Terinai baharu yang menzahirkan simbolik cinta dalam ikatan perkahwinan. Sepanjang persembahan, pasangan penari saling menjaga nyalaan lilin agar terus menyala, melambangkan usaha bersama dalam memelihara cinta, kepercayaan dan ikatan suci antara dua insan. Nyalaan lilin menjadi perlambangan cahaya kasih yang perlu sentiasa dipelihara agar terus bersinar dalam perjalanan kehidupan berumah tangga.

    Terinai Cahaya Berinai symbolises a couple’s love, trust, and commitment in nurturing their marital bond to keep it shining throughout their life together.

    Terinai Cahaya Berinai is a newly choreographed Terinai dance work that symbolises love within the sacred bond of marriage. Throughout the performance, the dancing couple takes turns protecting the flame of a candle, representing their shared commitment to nurturing love, trust, and the sacred union between two individuals. The candlelight serves as a metaphor for the light of love, which must be continuously cherished and protected to keep it shining throughout the journey of married life.

28. Rentas Rosa

    Sriwana

    Afiqah Reduwan

    Rentas Rosa meraikan keanggunan, kekuatan dan keberanian untuk menjadi diri sendiri, menyerlahkan keindahan melalui keyakinan dan keunikan tersendiri.

    Rentas Rosa merangkai keanggunan dengan kekuatan dalam sebuah perjalanan yang penuh makna. Ia memancarkan pesona yang memikat, keunikan yang tersendiri dan keberanian untuk bersinar tanpa perlu meniru sesiapa. Setiap lenggok menjadi bahasa keanggunan, setiap langkah menandakan jiwa yang sedar akan nilainya. Ia menonjolkan keberanian untuk tampil autentik. Sebuah kisah tentang keindahan yang lahir daripada keyakinan diri, dan cahaya yang bersinar kerana berani menjadi berbeza.

    Rentas Rosa celebrates grace, strength, and the courage to be oneself, embracing beauty through confidence and individuality.

    Rentas Rosa weaves grace and strength into a meaningful journey. It radiates an enchanting charm, a distinctive individuality, and the courage to shine without the need to imitate anyone else. Every sway becomes a language of elegance, while every step reflects a spirit that knows its own worth. This piece celebrates the courage to remain authentic, a story of beauty born from self-confidence, and a light that shines because it dares to be different.

29. Rentak Kasih

    Dian Dancers

    Abdul Yazid Mohamed Juhuri

    Naik perahu ke tengah kali,
    Membawa bekal si buah hati,
    Rentak kasih inah sekali,
    Menjalin mesra sesama diri.

    Rentak Kasih portrays the journey of love through movement and music. It explores connection, joy, challenges and togetherness, showing how love brings two hearts closer and creates a beautiful rhythm of life.

30. Tari Hanuraga

    RitinariIndonesia

    Ratri Prihantini

    Tarian Hanuraga merupakan tarian sambutan yang melambangkan penghormatan, doa dan harapan agar majlis berlangsung dengan lancar serta mendapat perlindungan Tuhan.

    Tarian Hanuraga adalah tarian klasik gaya Yogyakarta yang berfungsi sebagai tarian sambutan untuk tetamu. Tarian ini menggabungkan gerakan anggun dengan iringan muzik yang dinamik, berperanan sebagai penghormatan dan doa agar acara berjalan dengan lancar serta perlindungan daripada Tuhan.

    Tarian Hanuraga is a welcoming dance symbolising respect, prayers, and well-wishes for a smooth event under God's protection.

    The Hanuraga dance is a classical Yogyakarta-style dance that serves as a welcome dance for guests. This dance combines graceful movements with dynamic musical accompaniment, serving as a form of respect and prayer for the smooth running of an event and the protection of God.

31. Tari Rona Maya Jakarta

    Putih MelatiIndonesia

    Luthfia Zulfa

    Sebuah karya tari yang diinspirasikan daripada Topeng Betawi, meraikan keberanian, keyakinan diri dan solidariti wanita metropolitan dalam menyesuaikan diri dengan arus kemodenan tanpa melupakan akar budaya dan jati diri.

    Berakar dari kelincahan aksen gerak dasar Topeng Betawi, karya ini hadir sebagai rekaman fenomena atas dinamika dara urban Jakarta di tengah pusaran modernitas. Tanpa bermaksud mendikte sebuah standar baru, konsep karya ini murni menangkap potret pergeseran sosiologis perempuan metropolitan yang kini aktif melangkah keluar dari batasan domestik tradisional untuk mengekspresikan ruang karyanya. Tampil tanpa topeng konvensional, tarian ini menggambarkan keberanian, rasa percaya diri, adaptabilitas, serta kuatnya solidaritas wanita hari ini dalam mengikuti perkembangan zaman di Jakarta, dengan tetap kokoh menggenggam fitrah, ketetapan hakiki dari Sang Pencipta, serta marwah luhur tanah kelahirannya.

    A dance work inspired by Topeng Betawi, celebrating the courage, confidence, and solidarity of metropolitan women as they embrace modernity while remaining rooted in their cultural heritage and identity.

    Rooted in the lively, fundamental movement accents of the traditional Betawi Mask Dance, this production serves as a documentation of a social phenomenon, capturing the dynamics of urban maidens navigating the tides of modernity. Without attempting to dictate a new standard, the concept of this work purely portrays a sociological shift of metropolitan women stepping beyond traditional domestic boundaries to embrace their creative spaces. Performed without conventional masks, this dance depicts contemporary women’s courage, confidence, adaptability, and strong solidarity to the changing eras in Jakarta, all while remaining deeply anchored in their true innate nature (fitrah) ordained by the Creator, and the noble cultural heritage of their ancestral land.

32. Kesuma

    Atrika Dance Company

    Haziq Noorazwa

    Kesuma menggambarkan perjalanan pertumbuhan dan penemuan jati diri seseorang, ibarat sekuntum bunga yang mekar menyerlahkan keindahan jiwa, kekuatan dan potensi dirinya.

    “Kesuma” mengisahkan perjalanan seseorang yang keindahan jiwa dan kekuatannya perlahan-lahan terserlah, ibarat sekuntum bunga yang sedang mekar.
    
    Melalui gerak tari yang anggun dan perubahan formasi yang dinamik, karya ini menggambarkan perjalanan pertumbuhan diri, penemuan jati diri, serta semangat gemilang yang akhirnya terpancar dalam dirinya.

    Kesuma portrays a journey of personal growth and self-discovery, like a blooming flower revealing one's inner beauty, strength, and potential.

    “Kesuma” follows a person whose inner beauty and strength slowly unfold, like a flower in bloom. Through graceful movements and shifting formations, the dance portrays their journey of growth, self-discovery, and the radiant spirit they ultimately embody.

33. Tingkah Zafin

    Dian Dancers

    Abdul Yazid Mohamed Juhuri

    Bunga melur di atas para,
    Harum mewangi di waktu pagi,
    Langkah tersusun penuh bicara,
    Zapin bertingkah menyulam tradisi.

    Tingkah Zapin brings heritage to life, where every beat echoes the past and every step carries the rhythm of a living tradition.